「散百块」的钟表，经过他的加持就能原地起飞？
记得在前段时间，艺术家Daniel Arsham和某品牌的联名钟表在中国地区无宣传预警全球领先上架发售，不过这些产品大多还是落到了贩子的手里。原价299元的钟表，在二级市场最高卖到了2000块。目前，这款联名钟表的线上发售日期也已确定，将于4月21日正式发售。Daniel Arsham联名钟表的炒卖价，也从侧面体现出这位艺术家极高的热度。
04/15
@小丑.
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▲ Daniel Arsham和某品牌联名钟表
确实，最近几年艺术家Daniel Arsham的事业发展可谓是一帆风顺，不仅个人展览不断，还与诸多品牌的展开合作。在国内，他的知名度也越来越高，作品也获得了更多人的认可。借着这个联名钟表的热度，今天的内容我们就来和大家好好聊一聊艺术家Daniel Arsham。
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众多时尚潮流品牌加持的
艺术家
▲ 艺术家 Daniel Arsham
大家认识艺术家Daniel Arsham，大多都是通过他的某一个作品，他的艺术作品拥有与众不同的表现力和个人辨识度，因此也吸引到了众多明星和大牌的喜爱。所以在内容开篇，我们不妨先对他的知名作品进行一个简单回顾。
▲ KITH布鲁克林门店
笔者第一次听到Daniel Arsham这位艺术家的名字是在2015年，那时KITH的纽约布鲁克林门店重新改造，就邀请到了他所创立的纽约视觉工作室 Snarkitecture为此提供设计方案。在占地面积约3,000平方英尺的门店内，白色球鞋悬挂在整个天花板，地板选用了特别的人字纹大理石地砖，不锈钢支架和玻璃制成陈列柜，以及随处可见的镜子，KITH的现代潮流风格被体现的淋漓尽致。总之，KITH这家潮流店铺经过了Daniel Arsham的设计后，现代艺术感极其强烈。
▲ Daniel Arsham Future Relic系列作品
知道了这位艺术家的名字后，我通过资料了解到Daniel Arsham因腐蚀艺术闻名于世界。他常用沙子、火山灰、水晶以及钢铁等材料创作出具有腐蚀效果的艺术作品，而其中最为出名的当属Future Relic系列。
▲ Daniel Arsham 作品
伴随着时间的推移，Daniel Arsham也成为了潮流文化中知名的艺术家之一，在雕塑、建筑以及设计等领域都有不错的成就，热度逐渐赶上了KAWS、村上隆以及空山基等知名艺术家。最近几年的事情大家也都知道了，Daniel Arsham的个人作品在全世界范围内展览，同时各大品牌之间的合作也是层出不穷。其中有3个展览给笔者留下了很深的印象。
▲ The Future Was Then 展览
2016年 The Future Was Then
利用展览空间作为载体，将数面墙壁打穿，创造了一条长300英尺的通道。墙洞的形状从抽象到具象，最后慢慢变成真人大小的轮廓。作品在探索人与建筑空间的关系，也讽刺了人类不断建设发展对环境的破坏。
▲ Character Study展览
2018年 Character Study
这个展览重塑了Daniel Arsham大量儿时收集的卡通人物，用白色石膏材料，将碎片和颜料后的明暗对比效果组合呈现出各种形象，同时展览上还展出了斐波那契数列排列的沙堆和月球雕塑。
▲ Character Study 展览
2018年 Character Study
Daniel Arsham以 Fictional Archeology理念创作的雕塑、绘画以及装置作品，除了他最标志性的腐蚀作品之外，利用多种材料使墙面成为具有情绪的「布料」，也体现出了他对空间以及视觉感知之间关系的探索。
▲ Dior 2020 夏季男装发布会设计秀场
在个人作品的展览之外，让Daniel Arsham出圈的无疑是与Dior合作的夏季男装发布会设计秀场，Christian Dior先生曾经出版的一本书Je suis Couturier、办公室的电话、时钟、印有Dior的篮球都被做成了Daniel Arsham标志性的艺术雕塑。同时在Dior男装系列的广告片场中也出现了一辆汽车的雕塑。
▲ 被侵蚀的皮卡丘
要说Daniel Arsham的名字真正被潮流人士们知晓，当属在去年发售的「被侵蚀的皮卡丘」雕塑，限量500个，高33厘米，重5.13kg，还带有专门的护理手套，外加防伪和收藏信息。不过，因为数量稀缺，这套皮卡丘雕像的入手难度也是相当大，不知道我们的读者中，有没有成功入手的呢？
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作为艺术家
他竟是天生色弱
▲ 艺术家 Daniel Arsham
Daniel Arsham生于1980年，他以解构未来主义的风格成为当今最具影响力的艺术家之一。大家都发现了Daniel Arsham非常热衷于「腐蚀」艺术作品的创作，破坏和废墟的场景经常出现在他的作品中。这是因为在Daniel Arsham12岁的时候，他迈阿密的家被一场飓风摧毁，这一事件激发了他对建筑重建以及自然原始力量的兴趣。
▲ 艺术家 Daniel Arsham
建筑美学是Daniel Arsham的艺术作品中重要的主题核心，被侵蚀的墙面以及没有去处的楼梯，这是他典型的设计语言，腐烂或破裂的特点让他的作品视觉冲击力十足，让人们对空间结构也有了进一步的认识。
▲ 艺术家 Daniel Arsham 作品
「虚构考古主义」则是Daniel Arsham的作品中另一个重要的表现主题，他向人们呈现出事物1000年后的样子。他将现代的物品进行石化处理，以此来表现时间的流逝，进而表达随着科技进步而空前加速的去物质化世界。
▲ 艺术家 Daniel Arsham
而就是这样一位如此优秀的艺术家，很多人或许不知道，他是天生色弱。起初，他的作品都是白色，没有其他鲜艳的颜色，不过这也让Daniel Arsham极具个人辨识度。后来到了2015年，Daniel Arsham得到了一幅矫正色弱的眼镜，可以看到正常人颜色色度的80%。因为矫正眼镜，最近几年他的作品也有了一些颜色。Daniel Arsham也说道：矫正眼镜只会在作品调色时使用，在调色过后，确实是正常人喜欢的颜色后，就不会使用了。
「确实，现在无论是艺术设计圈，还是时尚潮流圈，Daniel Arsham都已成为了争相追捧的宠儿，大牌们纷纷向他伸出了橄榄枝，他的艺术作品也受到了更多人的认可。」
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腐蚀艺术的背后
传达的又是什么？
▲ 艺术家 Daniel Arsham 作品
对于Daniel Arsham这位艺术家，也有质疑的声音，尤其是腐蚀的皮卡丘卖上了3万块的时候，有人会用「看不懂」来表达自己的心情。不知道从何时开始，社会大众对于「艺术」存在着些许的质疑，时常会吐槽一句自己「不懂艺术」。对很多人来说，艺术很难懂，高深莫测甚至都有些难以置信。当然，那些真的是装神弄鬼骗人的艺术除外。笔者个人认为艺术可以有专业的解读方式，但这只是其中的一种而已。艺术也可以有不需要专业解读，用非常直接的方式观看。它不是用来「懂」的，而是用来观看和感受的。
▲ Daniel Arsham 创作的篮球
Daniel Arsham的作品给我的感受更像是一种个人方式的表达，通过绘画、雕塑、建筑等形式去向外界沟通自己的想法。在他的作品中都有损坏的地方，从视觉上来说并不完美，是残缺的。不过如果用「未来」的概念，用1000年后的眼光，来看他创作的作品，真的会有一种别样的韵味。
「他创作的白色物体，就好像经历了时间的冲刷，让人感受到不一样的纯净。」
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▲ Daniel Arsham 创作的汽车
Daniel Arsham所创作的作品，都是自己在这个现实世界希望看到的东西，同时很多人也能通过他的作品得到新的启发。通过他的艺术方式，开创了一个过去、现在和未来可以共同的世界。也许这就是这位Daniel Arsham最与众不同的地方吧。
▲ 艺术家 Daniel Arsham
看过了本篇内容后，想必屏幕另一端的你也感触颇深，对于艺术家Daniel Arsham以及他的作品，你的观点和看法，欢迎在评论区留言，与我们互动分享。
值班编辑 | 小丑
文章作者 | 小丑
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